五一路焕新,她的戏台更精彩

【编者按】城市的核心是人,是人的情感、记忆与文化认同。城市的焕新,不仅需要专业的设计与规划,更需要倾听生活于此的“老居民”的声音。今天我们要为您讲述的是李书珍与解放路的故事。让我们共同相信,如同李书珍用一生让汉韵重焕新生一样,当更新之路真正以民为师、以人为本,一条老街的焕新,也将同样充满温情、创意与可持续的生机。

在解放街道兴盛街社区,只要锣鼓一响,老戏迷就知道:是李书珍的兴汉汉剧团开唱了。

78 岁,六十余载从艺路,三十年守团情。她是汉剧大师陈伯华的亲传弟子,是荆州汉剧最执着的守护者。她自筹经费、凝聚老艺人,在这里守着汉剧、守着老艺人,用六十余载光阴,书写着对汉剧的赤诚与担当。

我们坐在这间不大的排练厅里,听她讲起与汉剧相伴一生的故事,没有惊天动地,却字字滚烫。

“10 岁踏进戏校,我就认准了汉剧,再也没回头。”

1958年,10岁的李书珍考入沙市戏曲学校。起步比别人晚,底子比别人薄,她就用最笨的办法,拼最狠的劲。

“别人练一遍,我练两遍;别人四点起床,我三点就扎进练功房。”

从懵懂小学徒,到剧团主演、台柱演员,她一步一步,在汉剧舞台上站稳了脚跟。启蒙老师沙市著名汉剧旦行演员何芙蓉引路,后更有幸得汉剧泰斗陈伯华亲授——大师收徒极严,只收有一定功底的演员,能被看中,是她这辈子最珍视的荣光。

岁月流转,剧团几经调整:宣传队、文工团、体制更迭……身边人来来去去,只有她,始终守在舞台中央。

1979 年沙市汉剧团恢复,她迎来了艺术黄金期。“一天连演四场,场场满座,台下全是人。” 说起当年盛况,老人眼里仍有光。那是一代人的戏曲记忆,也是她最闪亮的年华。

“退休后我接下剧团,一守,就是三十年。”

从荆州市艺术剧院退休,李书珍没有安享晚年,而是一头扎进了兴汉汉剧团。

上世纪末,传统戏曲遇冷,汉剧日渐式微,老艺人们自发抱团,取名“兴汉”——振兴荆州汉剧。这里汇聚了天门、仙桃等地的汉剧名家,老人们唱戏、交心、安度晚年,李书珍把这里叫作“没有围墙的养老院”。

团里人都喊她“妈妈”。三十年来,她亲手送走二十多位老艺人,用温情与担当,维系着这个风雨飘摇却温暖无比的集体。

汉剧曾是荆州百年不衰之剧种,如今却不可避免地遇到一些挑战,人才急剧短缺、演出市场缩水、票友逐渐老龄化,可谓是处境尴尬又任重道远。
“汉剧是荆州的根,不能在我们这一代没了。”

可现实冰冷,人才断档、演出缩水、票友老龄化。为了让剧团活下去,李书珍带着演员们开餐馆、搞创收,用烟火生计补贴戏班,发工资、做戏服、买道具,再难,也没让戏停过。

“我要让汉剧,活在年轻人心里。”

守戏,更要传戏。

这些年,李书珍带着剧团走出戏台,走进校园、扎根社区。沙北实验学校的汉剧传承基地、市群艺馆的公益课堂,一办就是五年。

她手把手教孩子们唱念做打,把经典唱段简化、趣味化,让古老戏曲不再遥远晦涩。如今班里已有几名“小尖子生”,唱腔有板有眼,身段有模有样,让老人看到了希望。

社区里,惠民演出常年不断;锣鼓一响,街坊四邻围得水泄不通。汉剧,在市井烟火里重新活了过来。

她还有一个更大的心愿:把汉剧打造成荆州文旅名片。像武汉黄鹤楼下的戏曲演出一样,在五一路打造常态化戏台,让兴汉汉剧团成为游客打卡地,让汉韵成为城市最动人的风景。

“汉剧是老祖宗留下的宝贝,我守了一辈子,还要传下去。”

采访最后,李书珍轻轻说,“汉剧是老祖宗留下的宝贝,不能在我们这一代断掉。”

六十载从艺,三十年守团。她没有惊天伟业,却用一生坚守,守住了一门艺术、一群艺人、一座城市的文化根脉。

这,就是李书珍。一台戏,一辈子,一腔汉韵,一生痴守。

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